2020年12月12日下午，山河引—— 王海鯤水墨展學術研討會在李可染畫院成功舉辦，此次展覽是王海鯤從藝30余年首次個展，王魯湘先生稱之為“亮相展”。
學術研討會現場
著名文化學者、清華大學美術學院博導王魯湘先生擔任學術主持
此次研討會由著名文化學者、清華大學美術學院博導王魯湘先生擔任學術主持。王魯湘先生首先介紹了展覽的概況，展覽分為三個板塊：第一板塊兒致敬大師 — 李家山系列。第二板塊兒積墨之道 — 故園系列。第三板塊兒是近一兩年的新作墨戲系列：西行圖記及鄉約圖記。
李可染畫院院長、 展覽總策劃李庚先生講話
作為展覽的總策劃李庚先生，在研討會上發表了自己的觀點：“山河引 — 王海鯤水墨展”展現給大家的是中國繪畫的水墨精神，策展人黃華三教授從頭至尾的精心的設計，給大家一種全新的觀展體驗。這個展覽他的夫人投入很多心血，王魯湘老師對這個展覽進行總體把握，也很感謝今天在座的各位對海鯤的藝術提出看法與批評，我們期待海鯤將來在水墨上有新的開拓。
策展人黃華三教授講話
策展人黃華三教授介紹了展覽的策展思路：用“山河引”三個字作為展覽的標題，我個人以為海鯤的從藝之路是被中外的山川、山河所指引。在幾千張的寫生和創作中，我相信他必有所得，必有所獲。我和海鯤是多年的朋友，他身上有很多與其他畫家不同的地方，他眼界開闊、興趣廣泛、熱愛生活，更重要的是他驚人的勤奮以及對藝術的執著!不僅如此，我在海鯤大量的作品里面，不僅看到了他對藝術的包容以及駕馭各種繪畫的能力，還看到了一些他新的探索，這種探索可能會呈現出他未來發展的一個方向。
中央美術學院教授、理論家薛永年 講話
在故園系列作品中，中央美術學院教授、理論家薛永年先生說道：王海鯤畫石林是把它當山來畫，因為這里面有作者對家鄉的情感在里面，這一系列作品視覺效果非常強烈，積墨累加、內容豐富，而且有時間調子在里面，里面樹的處理、光的處理都有畫家自己的語言表現，尤其是灰色調部分的處理尤為精彩，大面積的灰色調里面遠看氣勢磅礴、近看又有很多精彩之處，作品雖無色彩，但卻因為畫面豐富讓人仿佛看到了色彩。這一系列作品無論從繪畫語言的組織上還是筆墨表現上以及立意上都算的上是佳作。
著名理論家劉曦林講話
著名理論家劉曦林先生對王海鯤的李家山系列作品如是說：可染先生說打進去很難，打出去也很難，而海鯤他是認認真真地打“入”的，沒有“入”哪有“出”呢?實者慧是可染先生諄諄教誨我們應該走的一條道路。畫家要像海鯤這樣踏踏實實的，才能扶搖直上九萬里，才能鯤鵬展翅，才能有這樣一個好的前途。
中國藝術研究院理論家王鏞講話
中國藝術研究院理論家王鏞先生對西行圖記系列作品給予很高評價：西行圖記是王海鯤嘗試走出李家山水的一個模式，中國文化追求意境，能用中國的筆墨去表現西方的建筑與景色，而且畫出中國畫的意境之美，這是非常難得的，墨戲系列是王海鯤走出李家山水重要的一步，我認為他取得了成功，這一系列作品在創造更豐富的更深度的視覺，抓住了國外的風景和建筑的精髓，作品中還吸收了歐洲版畫的元素使畫面更完整、更具平面性和強烈的形式美感，若要提一點建議的話，我建議海鯤用中國畫的水墨把外國的景色和建筑畫出新的意境，那你就可以說更好地把中國山水畫推向世界。
清華大學美術學院教授王玉良講話
清華大學美術學院教授王玉良先生在發言中談到：我看海鯤的畫有個體會，這是可染先生思想往下延續的形式。我喜歡海鯤畫的國外寫生，這個脫開了沉郁的軀殼，畫的確實很好，也很有深度，構圖也很講究，面的分割的關系都是比較考究。
原《美術》雜志主編王仲 講話
對于李家山系列作品，原《美術》雜志主編王仲先生說道：李可染先生提到用最大力氣打出來，所謂打出來還得靠到自然中去。山水畫還需要不斷創新，不斷創造，看了海鯤的畫，一個覺得他的傳統功底非常好，還有一點我感覺他是有國際視野的畫家。跟海鯤第一次見面，我們就一見如故。海鯤今年57歲，在李家山水這樣一個脈絡里繼續往前走，為中國山水畫做出新的貢獻。
王海鯤陪同中央美術學院美術館館長張子康(右一)觀看作品
中央美術學院美術館館長張子康先生因工作的原因于12月11日提前來到展覽現場，對作品發表了看法：王海鯤是一位善于思考的藝術家，多年來筆耕不輟，不滿足于舒適區的重復創作。其本人的藝術面貌不斷演進，水墨技法亦日益醇熟，其作品所表達的思想則呈現出藝術家對于當下與歷史的認識與思索。藝術家用水墨營構的異域空間，不僅僅是傳統水墨格法的呈現，更是當下人們心靈中異境以及心靈畫面的藝術重構。異域景物和傳統山水畫交匯融合，碰撞出獨特的形式語言，且藝術家將它們至于關乎時間空間以及人類生活的哲學思辨之下，敷陳水墨技法于當下的時空當中，呈現藝術家對于生命智慧的感悟。
中國國家博物館藝術家劉罡講話
中國國家博物館藝術家劉罡對展覽談了自己的感受：第一眼看海鯤寫生我覺得挺有味道，首先是很純凈，其次內心平靜不浮躁，西行圖記創造了一種新的繪畫理念，一般教堂都有高聳的感覺，他卻把畫面橫向拉平，改變了傳統意義上的視覺審美。第二，李可染先生畫歐洲建筑注重取舍及虛實處理，現在的畫家歐洲寫生，恰恰是把李可染先生看不見的都畫上了，沒有了聯想的空間。但是海鯤的作品恰恰是繼承了李可染先生白紙對青天，畫面很單純，我從中也很受啟發。
獨立學者、自由藝術家劉墨 講話
獨立學者、自由藝術家劉墨先生和海鯤認識有十年有余，對此次展覽他也提出自己的觀點：首先，整個展廳及畫面充滿了靜謐的氣息，這在當代畫展很難得。現代畫家之間很少提美學，很多畫家的作品重技輕道，在這點上面海鯤是非常可貴的，他是一位能夠面對自我內心的畫家，他面對自然宇宙萬象，有自己的思考。他能夠非常冷靜地理清自己的繪畫思路，所以我們在他的畫面里面幾乎看不見含糊的地方，他的作品體現出理性的秩序之美。
勢象空間董事長李大鈞 講話
勢象空間董事長李大鈞先生在研討會上也表達了自己的觀點：一是黑白相承或者黑白銜接，二是剛柔相濟，三是陰陽相生。在海鯤的畫里能看到對立的關系，卻不是尋求平衡的關系，總體畫面有冷峻和陰柔的東西，這個氣質會讓現在的年輕人特別認同。“墨海鯤鵬”這四個字之于其人其畫都特別貼切。我們在展廳里看到的作品，完全是現代藝術展中沉下來的東西，拿到任何當代藝術展里面，王海鯤的畫都沒問題，尤其作品和大環境，通過裝裱和墻面所發生的關系都非常當代，我覺得王海鯤老師是不是可以更堅定的往這個方向走，不用追求傳統的畫論或者觀感的平衡，就是畫自己更突出的風格，我們可能會看到更欣喜的面貌。
中國藝術研究院美研所理論家華天雪 講話
中國藝術研究院美研所理論家華天雪教授在發言中談到：從王海鯤老師的繪畫經驗來看，一方面是吸取李派的營養以及在世界范圍內各類藝術中汲取營養，力求在形式和語言方面有更多的參照。另一個方面充分調動了個人的生活經驗，他的感受，他的情感積累，力求在精神性上抒發他自己的所思所想，用畫作寄托他情感。尤其是故園系列作品，非常宏大靜穆，畫的是精神的家園，有哲學意味，這種對故鄉的表述非常個人化，這方面比李可染先生走的更抽象 一些，在精神領域上面深入了一層。
中國國家畫院理論家王平 講話
中國國家畫院理論家王平先生說道：畫李家山容易陷到李可染先生的畫里面很難脫出來，這個需要藝術家走這條藝術道路的時候，要保持非常清醒的頭腦，他還是要時時刻刻思考自己怎么跳出可染先生很強的壁壘，怎么突破出來，看到海鯤老師的李家山系列作品之后有這個驚喜，他用自己的實力證明了李家山水具有無限的可能性，希望海鯤老師能夠“逍遙遠游”，能夠有更好的作品讓我們在下次的展覽中看到。
榮寶齋出版社主編徐鼎一 講話
榮寶齋出版社主編徐鼎一先生看了王海鯤的展覽總結了五個方面：一海鯤先生具有嚴謹的創作態度，二作品有非常深入的表現，像海鯤先生這潛心的創作，畫的那么深入，在浮躁的世風之下靜心追求自己的理想的藝術家不多。這種嚴謹的創作態度非常難得。三在作品中融入了濃厚的思想感情，四作品有創新精神，海鯤先生師法自然而自求新象，國內外的游歷和寫生都是追求內外的融合，他的寫生作品并不是完全是拘泥于自然物像更追求本原的精神。五若提一點建議的話，以后作品的表現形式可以再大膽一些。
北京畫院薛良講話
北京畫院薛良作為新生代理論家，對展覽從展陳方式以及三個板塊的作品都給予高度評價：展廳采用深灰色調，畫框選擇金屬材質和大面積白絹的裝飾與畫作結合的非常到位，有一種高級感。李家山系列是王海鯤老師藝術的起點也是深入傳統的階段，真實地繼承了李家山水的精神;故園系列出現大面積的積墨與留白形成很大反差，同時灰色區域里面又有非常精彩部分呈現;墨戲系列作品中西行圖記及鄉約圖記讓人感覺到李家山水未來發展的可能性，這一系列作品筆墨相對自由、畫面趨于空靈，比李家山更前進了一步，作品既有水墨構成也有解構的嘗試，這些作品隱約看到一個圖式，這個圖式代表了中國山水畫發展的可能性。
中國藝術研究院國畫院副院長周石峰 講話
中國藝術研究院國畫院副院長周石峰先生從藝術家的角度對作品進行了詮釋：王海鯤的山水畫創造性的延伸和發展了李家山水;另外還有一個重要的學術意義就是將山水畫的意境美與現代的筆墨進行巧妙地融合，海鯤從國外的游歷中開闊了胸襟，建立了世界的大格局，改變了傳統的觀察方式，在他的山水里面將李家山水對自然山水轉變到心靈山水，使積墨積到一種深厚的境界，有神秘的宇宙靜美之感，他將可染大師對自然的山水有宇宙的意識融在畫面里。還有一點很重要，可染大師一直強調山水畫不能沒有靈魂，這個靈魂就是意境，把意境融入到對現代的繪畫思考之中極其重要，所以我覺得海鯤老師在這個方面給我們一個很好的啟示。
首都師范大學張鵬 講話
首都師范大學張鵬先生對展覽也提出了自己的觀點：從李家山水對墨法的深入探究來講，海鯤老師作品中看到他的思考，看到了他對于李可染的墨法有更加深入的理解，比如故園系列，這系列作品的用墨既濃重又很通透，墨戲系列中西行圖記和鄉約圖記作品從觀察角度強化了寫生感受和筆墨關系，從現代形式的角度可能變得更加自由，和我們今天對山水的觀察或者審美的習慣更加接近。另外，就是從構圖上有強烈的形式美感，這在王海鯤老師的作品中能夠看到對于當代圖象的把握是有意識的，是站在了我們對傳統筆墨的積淀之上，也沒有忽略對于圖像的營造，這樣一種形式對今天青年畫家，他們對寫生還有圖象的認識，應該是有啟發的。
國家畫院理論家陳明 講話
國家畫院理論家陳明先生對海鯤老師的作品解讀的很詳細：寫生對王海鯤的影響非常大，他特別注意現實場景的圖景如何轉換到畫面當中，這是李可染先生在幾十年探索當中面臨的核心問題。相對李可染先生的作品來說，故園系列作品圖景的營構更具自然性，語言上也體現出個人的追求，尤其是留白很精彩，他打破李家山水留白的方式，這在故園系列當中已經獲得很大成果，現在又有新的追求，這個特別令我佩服。墨戲系列較之前面兩個系列有很大變化，這個體現在三個方面，一是構成意識，二是風格語言的轉換，三是抽象性的趨向，是傳統筆墨如何向現代性轉換，這其實是個哲學問題，是關于內涵和外延的關系，這也給海鯤老師提了一個新命題。
展覽執行策劃李客涵 講話
作為此次展覽的執行策劃李客涵先生對展覽感觸良多：王海鯤先生晉京二十五載矣!其人雅好書畫，鑒賞獨具慧眼。見聞閱歷，取諸畫外。吾觀海鯤先生之畫，不外三路。一路致敬大師 — 李家山系列，二路積墨之道圖寫“山川鄉國情”，寄意云南家鄉，三路“苦旅墨戲”，放歸性靈。脈絡清晰，存風存格，尤以新見水墨西洋景致稱道，剪裁夸張，任情隨性。更有幾張恣肆離奇之作，水墨氤氳，光怪陸離，借巴黎之光，贊墨分五色“水墨勝處色無功”。
藝術家王海鯤 講話
最后，藝術家王海鯤對自己藝術探索總結了幾句話：首先，我從可染先生那里，我學到的不僅僅是如何藝術，更重要的是治學做人，以及先生對待藝術的態度，“實者慧”是可染先生給予后人最好的禮物。我們在繪畫中談及的靈感，其實是在畫家積淀之后的生發，是磨礪之后的神在。這種積淀不只是繪畫技藝，更是磨難、思考以及對生命的感悟，既在繪畫之中，也在繪畫之外……
山河引 — 王海鯤水墨展學術研討會進行了近四個小時，二十位理論家及藝術家出席了今天是研討會并對作品給予客觀評價，專家們表示，在展覽的作品中，不再僅僅是傳統水墨筆法的呈現，更是藝術家心靈深處的藝術重構。由此，我們看到王海鯤山水畫未來發展的可能性。大家都期待王海鯤新的作品呈現出更加欣喜面貌。
展覽現場：
