觀察一位畫家的藝術生命力，以及作品延伸出的審美理念，單憑去看技法和筆墨功力是不夠的，首要是作品的思想和哲學性，其次是把他放到美術史冊中，檢驗是否具備承上啟下的學術價值。縱觀當下中國美術的整體發(fā)展面目，徐里的繪畫實踐可以說已經(jīng)抵達到一定高度，無論從思想或學術，包括作品的藝術價值及生命力，在中國美術界都屬于實力派人物。中國畫的審美本質決定著作品是否能深入人心，從而達到凈化靈魂與升華感情，在審美過程中能夠陶冶情操，同時表達出時代的意義和作用。當深入徐里繪畫藝術的學術性研究，發(fā)現(xiàn)他的作品繪畫意識多表現(xiàn)在筆墨與意境的高度融合，你會捕捉到他的創(chuàng)作軌跡流動一種精神。從創(chuàng)作意圖中體悟到作者的思想與理念，以及在技法和繪畫語言里蘊含的學術價值。你去觀察徐里大部分的繪畫作品，會深切的感受到，什么是中國筆墨的繪畫意趣，及展示出了中國畫所表達的審美價值觀。
眾所周知，繪畫藝術的意義和作用不是以宏觀的說教，以及借助于理性的啟示來表達觀點，而是以直觀的“美”引入精神世界，滲透進人類靈魂的近乎宗教的信仰和希望。這也是徐里繪畫藝術的學術性所呈現(xiàn)出的特質，賞析他早期深入西藏創(chuàng)作的系列作品，會透過畫面感受一種神圣與心靈凈化的過程，是走進對民族宗教的審美享受和體驗，在色彩的幻美空間里去讀懂生命。站在評論的角度，對畫家的創(chuàng)作進行全方位的研究，必須要對作者及創(chuàng)作歷程有深入了解，從而對作品的文本進行解構，進而才能給予審美的觀照。縱觀徐里的創(chuàng)作路程，從傳承和創(chuàng)新到形成自己的繪畫語言，都有著很明顯的理論和實踐軌跡，因此才會形成獨立的藝術性，從中可以提煉出藝術所包含的學術價值。從另一個層面去解讀他繪畫的獨特表現(xiàn)方式，在主觀審美中尋找對客觀意象的哲學語境體系，由于時代審美價值觀的介入，繪畫的本質意義得到了肯定和發(fā)揚，通過審美和欣賞從感性的角度反映了對時代感的向往。古往今來美學家?guī)缀醵际謴娬{審美，及藝術的獨立性和作品氣韻感。黃賓虹曾說：“氣力舉重若輕，實中有虛，虛中有實，是氣韻的人工與興趣合二為一”。“氣韻”是中國畫的靈魂，虛實相生算作法則，筆墨渲染是繪畫根基，而審美才是衡量藝術的坐標。
徐里繪畫作品所蘊含的氣韻，是以其獨有的人文情懷作為引線，從而傾訴出對生活的醒悟，以及對大自然的深入關切。如果系統(tǒng)的解讀他早年創(chuàng)作的西藏組畫，作品流動的線條，溫潤的色彩表現(xiàn)，都強烈的賦予了豐富的情感氣勢。而背景的時代氣息，人物的動態(tài)感，所噴發(fā)出一種精神氣質的魅力寫照。從作者架構了民族特性的藝術面貌看，在當今依然屬于無法超越的表現(xiàn)形式，而對西藏組圖的解讀去觀察他作品藝術構建，看出徐里儲存了厚實的藝術功底，積累了豐富而扎實的美學修為。剖析他的西域風情系列油畫，看運筆與色彩的走向，他在開拓的空間抒發(fā)了浪漫的想象，以中國畫的意趣和靈動性牽引出西式的抽象感，關鍵是賦予了物象神韻般的奇特效果。徐里對藝術的構想往往帶有哲學性，無論在靜與動的表達上，都顯示了形神兼?zhèn)涞娜の陡校约鞍炎约旱乃枷敕糯蟮匠F(xiàn)實的想象中，從而讓作品的物象訴求裹挾到動態(tài)里，直至升華為一種精妙的讓藝術帶動信仰的理想境界。實際上，觀察繪畫藝術的學術價值，往往是一個藝術家思想與經(jīng)驗的直接體現(xiàn)，所有的過程都會在作品中真實顯露，淺顯和粗糙的筆墨終究都會過眼云煙。縱觀徐里的西藏繪畫系列作品，無論是藝術理論或技術創(chuàng)新，都增進在自己的獨立思考和無限想象中，他不斷在創(chuàng)作中實現(xiàn)對審美價值的表達，以求思想的表現(xiàn)效果能同步到時代的軌道，同時把繪畫的表現(xiàn)技法帶入更豐富的精神世界。
客觀上說，看徐里繪畫的藝術表達方式，首先是從審美的角度去理解其間的學理性，而技法與功力只是作者賦予的表現(xiàn)手法，只有讀懂作品的文本意義才體會到一種思想和哲學。從徐里創(chuàng)作的西藏系列人物中，你會有一種浪漫的詩意發(fā)現(xiàn)，那種抽象化的意境表達，是在中國畫的概念中穿插了一種朦朧感。繼而會清晰的醒悟作品中所要表達出的理念，那種以中西融合的繪畫描述，在人性與宗教，開放與含蓄，浪漫與飛揚中，都會淋漓盡致的集中到民族的人文精神里。而這種意境，也許被抽象化東西所掩蓋，當你第一眼看上去，從朦朧到清晰有一個過程，而這種過程是一種對藝術的體驗和升華。徐里作品有著與生俱來的氣質，僅僅去關照他筆墨上的氣韻和生動，只能是表象的簡單描述，并不能代表他繪畫中的全部靈魂。尤其他作品中對色彩的把握，可以說達到了一種強烈的情感訴求，猶如讓心中的熱情游走進畫面般感覺，纏繞于物象之間，彌漫出了對歷史文化的遙望。他作品所展示出頓悟通達后的空凈，無論詩情畫意或借景抒懷，讓你感受到一種大千世界的煙火氣，及紅塵間的凡俗人生。再去讀徐里的西藏山水作品，一景一氣，都是生機，禪機無限，可以理解這是作品的氣韻，更為確切的說，這才是自然的生命，是藝術的靈魂和對人文精神的寫照。
事實上，中國畫創(chuàng)作離不開審美的過程，作者在捕捉美的感受中，又要去理解美，創(chuàng)造出對美的發(fā)現(xiàn)和藝術構思，才能附加到情感的表達層面。因為畫家在創(chuàng)作過程中，“不僅是單純的美術技法，而是藝術情感的表達來實現(xiàn)審美的價值”。檢驗作者繪畫的學理價值，應該在欣賞的視角中融入精神與情感的訴求，面對豐富的“美”化景象，往往會賞心悅目或心曠神怡，有時會帶入一種“美”盲的誤區(qū)。這種潛意識的認同感是通過作品的審美張望，同樣反映出人類情感的共性或一種精神的感召力，藝術創(chuàng)作是需要深度的與人性共舞。藝術家一旦進入此境，便會深入進理想中的感性通道，隨著理性化的漸漸回歸，人性的啟蒙意識會復蘇，正如瑞士心理學家容格所說：“只有在藝術中，人們才理解到一種能允許所有人去交流他們情感的韻律，從而使人結合成一個整體”，所以繪畫又被幽默地稱之為緩解人的精神壓力最佳方式。徐里的繪畫程式以豐富的意象和色彩表現(xiàn)生活和自然，去粗取精以經(jīng)典的動感具象了生命的活力，通過獨立的繪畫語言實現(xiàn)靈魂上的凈化。從某種意義上說，把握繪畫語言比傳授繪畫知識更為重要。深入進徐里的繪畫語言，可以感受到“意象”與“色彩”的完美融合，作品構想在“意”與“境”的分離和重疊中，所呈現(xiàn)出了夸張和運動感，有一種穿透人性的氣息變化，在唯美的幻夢中附加了自己的思想力度。意象和色彩在繪畫中的獨特運用，展示了他對千變?nèi)f化的物象表達，也反映了作者的品性和旨趣，傳達出獨立而又豐富的意識和情感。
論徐里繪畫藝術的學術價值，因當下中國畫的表現(xiàn)技法早已百花齊放，形成了各顯神通的態(tài)勢，都表現(xiàn)在對過去的否定和超越，往往無法回歸到傳統(tǒng)上的承接和傳遞效果。而徐里在藝術上兼容外來文化的繪畫語言，以中國畫的元素融合了民族精神，在傳統(tǒng)的框架中延伸出一種深邃而絢麗的想象空間。從繪畫的筆墨到文本意義構想，表現(xiàn)出自然通透的審美價值取向，從而形成包容與創(chuàng)造性的宏大時代氣象，其間，純熟與精湛的技藝手法增加了藝術感染力。徐里繪畫藝術的學術性，是在傳統(tǒng)的基礎上突破了中西繪畫雙軌模式，以“意象”與“色彩”，“空靈”與“現(xiàn)實”，“趣味”和“自然”的融合來表現(xiàn)民族文化魅力，從而達到一種繪畫藝術新的生命傳遞價值。他超越了傳統(tǒng)上的寫實與意趣間的糾纏，走向了多元化的兼容態(tài)度，甚至包容了宗教與哲學，以及對未知藝術空間的想象，賦予給人類生命一種新的啟蒙和思考。誠然，梳理徐里繪畫藝術的學術價值，是為了加深對作者繪畫藝術的欣賞和品鑒，因為讀懂了繪畫藝術的發(fā)展路徑，才能認識藝術家的學術價值。事實上，當藝術作品經(jīng)歷時間的沉淀，褪去藝術家身份的光環(huán)，能永久留在作品本身的，唯有學術價值才是永恒。研究一位畫家作品的學術價值，是為了更好把握藝術的傳承與生命，洞見藝術的未來與走向，而對于欣賞者來說，讀懂學術價值，才能理性的看待藝術，從而對藝術價值的定位更準確。(作者：喬維，藝術評論學者。)
徐里簡介：
徐里，全國政協(xié)委員、中國美術家協(xié)會分黨組書記、常務副主席。中國國際交流協(xié)會副會長。中國文聯(lián)美術中心主任。中國美術家協(xié)會藝術委員會主任、全國美展總評委，評委會主任、中國文聯(lián)、財政部、文化部“中華文明歷史題材美術創(chuàng)作工程”組委會辦公室兼創(chuàng)作指導委員會辦公室副主任。中宣部、財政部、中國文聯(lián)、文旅部“慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年美術創(chuàng)作工程”組委會秘書長、創(chuàng)作指導委員會執(zhí)行主任。中國書法家協(xié)會會員。中國文藝志愿者協(xié)會顧問，十屆中國文聯(lián)全國委員，博士生導師。
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