藝術家劉明華
個人簡歷：
劉明華，筆名：卓然。詩人，著名山水畫家，著名理論家。1958年出生于廣東饒平。1974 年參加工作，1978 年參軍入伍，1980 年參加海軍廣州基地美術培訓班專業進修。一貫喜歡讀書游歷，重視素養，有好思想內涵與較高的理論水平。其多次參加國內外書畫展，并榮獲各大獎項。
他潛心詩畫，癡好畫松，一松一世界。游于世外，心靜境自靜。因出色的藝術造詣和藝術成就，中央電視臺華人頻道《環球潮人》欄目以《畫松能手劉明華》專題訪談。人民日報全媒體平臺巜襲古創今》欄目組為之錄制專題紀錄片巜描繪古老松柏，謳歌不朽精神》并加以推播。
2013年5月初在友軍的支持下于天津六號院展館主辦了《韓水瑤光》潮籍書畫家作品展。于2016 年7月中旬在解放軍政治工作部北京沙河培訓基地參加由中集郵、大眾文化學會工藝美術專業委員會主辦的中國共產黨成立95周年翰墨丹青耀中華書畫作品展暨紀念郵冊首發活動。2019年國慶節前后曾二次在北京民族文化宮參加“慶祝中華人民共和國成立70 周年”畫展。
經多年來的不斷努力，其作品恢宏灑脫，氣韻生動，滿紙云煙，渾然天成。博眾家之所長，悟大師真諦，苦研心法。游歷名山大川，承天地之靈氣，接山水之精華。劉明華先生的潛在力量是無限的，歷年勤奮為中國當代書畫界留下的墨跡，將隨著時間的推移而逐漸呈現出巨大的藝術價值。
作品賞析：
清遒一掃埃塵心
畫家劉明華喜愛畫松。他的作品幾乎無一幅不畫松。松樹是他畫面中最重要的主體，其余一切，甚至于包括高士和牧童一類的人物，均可視為配角或襯托。如此專一致力于畫松的畫家，似還不常見。因此劉明華畫松，成了一道頗具個人特色的藝術風景線。
提到畫松，稍涉繪畫史的人會聯想到唐代張璪。史載，張璪不惟山水絕妙，畫松樹更是“特出古今”。他甚至能“手握雙管，一時齊下，一為生枝，一為枯枝”，“生枝則潤含春澤，枯枝則慘同秋色”。但張璪的畫跡早已失傳。畫史上稱李成畫松創“攢針筆”，可能更重要。之后歷代之李唐、王蒙、唐寅等，畫松似乎都與“攢針筆”有著或隱或顯的淵源關系。劉明華畫松，師從了畫松名家，但我不懷疑，他同時也有所取法于上述古人。他一以貫之的也是“攢針筆”。若要說出不同，則李成的“攢針筆”據說是“不染淡”的，劉明華則無不以淡綠染之。這在今天的欣賞，或許不僅“自有榮茂之色”，而且是益增“榮茂之色”了。
不過真正要把松樹畫得好，確實大不易。古代畫論就說，松樹之“蒼健老硬，其形甚多”，“或聳而迸枝者，或曲折而俯仰者，或躬而若揖者，或如醉人狂舞者，或如披發仗劍者”，“又若怒龍驚虬之勢，騰龍伏虎之形，似狂怪而飄逸，似偃蹇而躬身”等等，可謂“其勢萬狀，變態莫測”。所以畫松之難，在于如詩人元稹所稱許的“得神骨”。
然而畫松而要“得神骨”，絕非光靠師授和學古人就能實現。有意思的是，“外師造化，中得心源”，這盡人皆知的中國畫藝術的真諦，恰好是畫松特出古今的張璪說出來的話。由此可見，畫松也有個必須師造化的問題。五代荊浩隱居太行山洪谷，為了畫松“如其真”，就寫生了松樹“凡數萬本”。這種經驗，卻也未嘗不是劉明華畫松所努力遵循的道路。多年以來，劉明華足跡遍及有古松奇松的地方，除五岳外，還有九華山、嶗山、大明山，以及九寨溝、十三陵等，其中兩上泰山、五上峨眉，對古松奇松無不心摹手追，使它們也都成了胸中之松。所以當其落筆，松樹萬狀之勢，千變之態，皆筆不妄下，得之于心，應之于手，榮茂滿紙，遠非唯以粉本畫松者所可比擬。
尤為值得注意的是，劉明華畫松，在于他十分透徹理解，中國畫藝術不屬于工匠性的技術勞動，而是需要賦予精神內涵的創造。因此一直以來，劉明華始終孜孜不倦于堅持讀書，讀古讀今，以讀書陶養自我，充盈心靈。這使他畫松，自然而然地透示出了創作主體的內在的豐富性，一股清遒的精神氣質，常常在他的畫境中，造成清而不媚、遒而不悍的品格托付。
善于營造“古意”氣氛，也是劉明華畫松的一個顯見特點。所謂“畫貴有古意”，這是古人相對于他們的古人提出來的美學認知。但“古意”不應該被簡單地理解為是回到古時候的含義。事實上也不存在這種可能。所以“古意”究其實質，是對于“現在時”的超越。毋庸置疑，作為范疇，“現在時”的某些層面往往與時髦，與流行大潮，與俗世無邊的物欲聯系在一起，它們泯滅了藝術需要的個性，因而是藝術之害。真正的藝術必須擯斥之，棄絕之，方能彰顯自身純正的品質，成為熠熠生輝的精神引領。令人高興的是，劉明華顯然把握到了這一點。他畫松在“古意”氣氛的營造上，一掃了埃塵心，已經進抵較高的品位，未來當更令人期待!
