中國繪畫是以境界論高下的。最高境界謂之神品，其次逸品，再次妙品，妙品之下皆能品。能品難以入流，且多俗不可耐也……
近代百年風云，世事沉浮;中國繪畫在走向現代的歷程中，名家大師輩出，或回歸傳統或走向現代，或東西融合的創新，或固守傳統的出新，都試圖搞出些新的圖式和新的境界來。因此，書畫觀念更迭，理念層出。到了改開時代，百花齊放，爭奇斗艷。百家爭鳴，莫衷一是。在呈現繁榮景象的背后出現了急功近利，虛假和實用主義開始泛濫，撼人心魄的作品難得一見，神逸妙品，寥若晨星。冷眼回望，何其悲哀!盡管如此，華夏文明畢竟有數千年的文化基因，為藝術而生的赤子和天才，代不乏人。他們為藝術而生，為藝術而死。身家性命畫圖中，為藝術奉獻著畢生心血。當代已故畫家吳傳麟就是其中杰出的代表。從他留給世人的大量遺作中，我們不難發現他的天才和勤奮，他的偉大和卓越。在吳傳麟筆下我們感受到的是純正的品味，窺視到的是一位少見的筆墨高士，畫中神仙!
吳傳麟，字于飛，筆名紀芳(為紀念早逝的妹妹吳傳芳，故以此做筆名)。已故人民美術出版社編輯，著名書畫家，工藝美術家，美術教育家。出生于1939年,卒于2007年，享年六十有八。半個多世紀的人生之旅，對畫家而言，除去生活學習和工作，真正用于藝術創作的時間十分有限。盡管如此，我們還是被他留給世間的杰作佳構震撼。贊嘆他筆下雄渾靈秀的山水風物，生動自然的花草林木，以及大量的寫生手稿和獨特的書法筆墨。吳傳麟在他的作品中營造了一個鮮活的充滿詩意的人間仙境——吳傳麟的藝術世界。今天我們只是哀嘆畫家的英年早逝，沒有盡享自己藝術的輝煌成果。因為畫家辭世的年齡正是藝術創作的高峰期……
當然，藝術家的成就并不以壽命長短決定，中外藝術史上，成就卓著而英年早逝的天才比比皆是。這對于有創造性的畫家而言，留下傳世之作，就是生命的延續。吳傳麟當屬留有傳世之作的畫家。對此筆者有如是四論可證:
一、于飛紀芳：勢如破竹、意象萬千的吳傳麟繪畫，以勢造象，無意中創造了一個獨特的‘勢韻’，這便是“于飛紀芳”——于飛之勢，紀芳之韻。這是吳傳麟字號筆名的暗示和誘導，可用‘勢韻’二字概括。
松鶴飛瀑圖 240×450厘米 紙本設色 2001年作
勢韻是他作品的造境和創意，來自于他對中國詩和中國辭賦意境的修養。毫無疑問，他的畫是詩，是韻，也是歌賦散文。他的畫中有“飛流直下三千尺”的夸張，有“大江東去浪淘盡”的豪邁，有“明月幾時有，把酒問青天”的沉郁和感慨。手揮五玄，目送飛鴻。吳傳麟作品中的萬 里江波、流水高山是普庵咒，是廣陵散。三千大千，用筆墨縱橫。詩情畫意，情景交融，真正做到了‘畫中有詩’，畫即是詩。他借物造境，唯心化生。其作品中的雨后飛瀑、仙山鶴鳴、清泉鶴立、松鶴飛瀑、水閣清音、幽谷靈泉、靈水觀瀑等等，造境深邃悠遠，超然物外，散發著仙風道骨，品讀觀賞就是享受。畫中的旋律和節奏之美，神妙之極。其中的經典之作，氣韻生動，皆成化境……
江山勝覽圖 200×650厘米 紙本設色 2001年作
二、傳麟墨韻。品讀吳傳麟繪畫，你會發現他在墨色運用上的獨特成就。吳傳麟繪畫，無論山石林木、云水波濤，還是花卉禽鳥、點景人物，以及他筆下的亭臺樓閣、建筑民居、風帆舟船，均蘊含筆情墨趣，韻味無窮。他的筆墨創造，充滿人文精神，飽含激情，任性揮寫的同時融合了現代構成意識。筆墨勾勒，皴擦點染均帶有傳麟墨韻，極富創造精神，體現了他對傳統筆墨圖式的獨特認知，大有超越古人異于今人的勢象。
待細把江山圖畫 67×135厘米 紙本設色 1988年作
我們知道藝術大師傅抱石先生又名瑞麟，自號抱石齋主人。于飛、紀芳是吳傳麟先生字號。傳麟與瑞麟，于飛紀芳與抱石，冥冥之中，源遠流長。二人的筆墨皴擦和墨韻創造異曲同工，幾盡造化之功。不事雕琢，玄妙的自然流露，“真載上訴，元氣淋漓”。如其所作“松鶴飛瀑”系列，無論巨幅筆墨，還是方尺小品，其畫境幽玄，氣象萬千。開合有度，大氣磅礴。又如“牧童覓春”，所營造的祥瑞之氣，完全是線條和筆墨色彩的內在契合，具象中蘊含抽象構成，仿佛勢象韻律的交響，可讀可品可觀可賞。‘柳浪聞鶯’，春滿人間。如此精品佳構，俯拾即是，不一而足，構筑了傳麟筆墨的蒙養和造化。
牧童覓春圖 68.5×68.5厘米 紙本設色 2004年作
三、筆墨功夫。改開以來，藝術的創新和多元化發展成為趨勢，大潮滾滾，隨之而來的是泥沙俱下，花樣花招也與創新混跡為伍。然而這種創新花招，唬人的東西，即便成為潮流，這種潮流也是缺乏生命力的，必然淪落為欺世盜名之術。
中國藝術的傳統，不是簡單的涂抹渲染，一定是建立在筆墨功夫上的情感的書寫和精神的表達。其本質是揭示情感的奧秘，精神境界的表達再現。作者借景抒情，是內心郁勃之氣的宣泄，理想的追求和向往。故此，大凡神逸之作，都散發的是超凡脫俗的境界和引人入勝的思想。吳傳麟先生的書畫藝術，其精品力作，正是建立在筆墨功夫之上的勾勒和皴擦渲染。
春雨瀟瀟 67×66厘米 紙本設色 2003年作
吳傳麟精通中國繪畫上的十八般武藝，人物山水、翎毛花卉、書法詩文、線描功夫等等，無所不能，無所不精。因此，他的創新自然高人一等。尤其是他筆下的山水林木、竹石禽鳥，臻于化境。其中不少是高逸之作，創造了中國繪畫的吳傳麟筆墨傳統，留下了藝術家創造的獨特范式，成為我們學習和研究的個案。吳傳麟筆墨的恢弘，線條的遒勁爽利，設色暈染的獨特，使畫面渾然天成。實在是妙造自然，爐火純青。他的作品經得起一看再看，一品再品。其藝術成就是一般作者難以企及的。
送孟浩然之廣陵134×68厘米 紙本 1994年作重慶中國三峽博物館藏
四、為創作服務的寫生。吳傳麟藝術的成就，源自深厚的中國文化傳統。技法尊正道，師承有淵源，見地正思維，正等正覺，通慧古今。在他的藝術旅程中，轉益多師，涉獵中外。在先賢門下耳濡目染，起步即開悟。認識到造化為師的重要。品讀人民美術出版社的“中國當代名家畫集-吳傳麟”，觀賞“榮寶齋”在線平臺不斷推出的吳傳麟作品專場，吳傳麟藝術的巨大魅力不能不使熱愛傳麟繪畫者醉心。筆者在研究吳傳麟藝術的過程中，有幸看到吳傳麟先生女公子丹旻女士出示乃父的大量寫生手稿，著實把我震撼了。從上世紀六七十年代到本世紀初，一本又一本，大大小小，帶有時代特征的“速寫本”手稿札記，沉甸甸的，仿佛作者的“心電圖”，記錄了作者對生活的渴望，對人文自然的熱愛。
西佛峪景色 24×35厘米 紙本水墨 1981年寫生
山川草木，人文風情，江河大地，村寨屋宇，在吳傳麟筆下承載著他對藝術的虔誠，見證了他在藝術上的辛勤耕耘。其勤奮與執著，可見一斑。從這些寫生手稿中，不難發現孕育他的那些不朽杰作的母體。吳傳麟的繪畫創作，可謂：處處有所本，皆因造化生。筆筆生花處，情思通古今。滿目蒼翠，鳴泉鶴立。鳳毛麟角，祥和瑞應。我看到其中有一冊速寫本上，附著一位追隨者——他的老學生莊希平用速寫記錄老師鄉下寫生，體驗生活的創作狀態，真實反映了吳傳麟對待藝術的態度：那種忘我的、不要命的境界躍然展現。
吳傳麟于1979年于上方山兜率寺整理速寫 莊希平繪
吳傳麟生活和創作的年代是貧困和饑餓的時代，很難有影像的記錄，感念學生有心，用自己的畫筆記錄了老師的創作生涯。顯然這也是使吳傳麟自己十分感動的一幕，故此，他在學生的每幅速寫上都親筆題跋以示紀念。其中有一題跋這樣寫道：一九七九年十月廿七日，由上方山步行十余里至孤山口，乘火車到十渡，月下行山路幾里到西莊大隊，正是夜九點以后，為抓緊時間，故一安頓下來即開始整理當天所畫的寫生稿，希平同志為之速記。傳麟題字以誌。
正法通正覺。有一冊《黃山寫生集》開本不大，他用鋼筆勾勒，水墨渲染的獨到技法，寫盡黃山雄姿，蒼松翠柏，云海迷霧，仙山瓊閣，煙云供養。其中佳構有“旭日”“人字瀑”“云海茫茫”“飛來石下觀云飛”“云煙飄忽”“霧海”“日落西海”“百丈泉”“始信峰”“清涼臺晨霧”等等。黃山有奇松，在吳傳麟筆下，龍鱗鷹爪的黃山蒼松，融入了他個人的精神氣質，迎客松、獅子峰叟松等正是傳麟藝術的精神寫照。
吳傳麟寫生 黃山旭日 20.6×31厘米 1979年6月
傳麟藝術透徹了悟中國繪畫之真諦，其中有一冊大開本的鋼筆寫生稿，已臻化境。作者敏銳的觀察，自如的揮寫，開合有度，妙造自然。畫中的氣脈通暢，盡顯韻律節奏之美，畫面氣象宏大，構成布局樸素而雄奇，令人嘆為觀止。其中“拒馬河畔”“大慈悲觀音禪林遺址”“云水洞”“圣水洞”等等，皆佳構也。
吳傳麟寫生 拒馬河畔 45.2×75厘米 1979年10月28日
吳傳麟寫生 上方山兜率禪寺 45.3×37.7厘米 1979年10月27日
漫天飛雪眩雙目 67×44厘米 紙本設色 1981年中國美術館藏
相信吳傳麟及其藝術，一定會走向世界，讓更多的人知道他，知道吳傳麟的藝術，欣賞吳傳麟的藝術，在吳傳麟的藝術境界中，得到美的享受，得到精神的升華……
【作者簡介】梁雄德，又名玄德，自號風山、祁連山人;筆名莫高。1957年出生于甘肅，1986年畢業于中央工藝美術學院(現清華大學美術學院)。現任清華大學吳冠中藝術研究中心研究員，甘肅省博物館研究員，中國博物館協會會員，蘭州敦煌藝術研究院(敦煌藝術研究中心)院長。文物藝術、陳列裝置藝術資深專家，策展人。國家一級美術師。著有《吳冠中藝術精神》《漢晉十六國墓室繪畫及其文物藝術研究》《漢晉木板畫研究》等論著。
