花鳥畫色彩美學的當代性建構
——談張雙鳳牡丹題材國畫的創新意識
包貴韜(學者/策展人)
藝術家要承襲“傳統”，在場當下，如何成為自己，是一個必須經歷的過程。所謂承襲“傳統”，實際上是從文化層面如何選擇“養分”，而非拿來、學來某些藝術史之“定論”。所謂在場當下，是說藝術家必須建立自己的坐標，從而能夠在龐雜、漫長的藝術史中，找到位置。所謂成為自己，是一個藝術家之所以被識別的關鍵。
當然，也有許多成為“別人”的藝術家，也被識別。但成為自己，總歸是基于藝術家的追求。由此，在藝術創新領域有所作為，自然是藝術家的使命。作為職業藝術家，張雙鳳經過三十多年的創作歷程，終于走出了自己的路徑，在花鳥畫色彩美學的當代性建構層面，實現了發現自己、成為自己的藝術價值和成就。
感悟色彩的原始性，可以盡情揮灑情感、賦能直覺。從而不再拘泥于表現物象的形貌特征，以色彩的自由自在，做到直通本能的千變萬化。這些看似尋求牡丹題材花鳥畫抽象化的作品，實質上真正解決的是這一題材的色彩美學問題。是以色彩化的強調，突破這一題材圍繞文人畫取向和格式化風格的傳統，從而為牡丹題材花鳥畫開一新局。
面對花鳥畫牡丹題材傳統，所謂創新實際上并無太大的回旋余地。從色彩角度看，似乎只有一個路徑可尋。那就是水墨對應的“水彩”，此水彩非西畫品類之一的水彩，而是對應水墨而來。如果墨分五色，水彩自然就千變萬化了。最重要的是藝術家最寶貴的直覺——藝術直覺，可以更好的賦能創作，也即天馬行空。從張雙鳳近年來幾次個展作品的展出，也證明她終于找到了最大化藝術直覺的方式。
色彩之于藝術家往往天分的比重大一些。有的藝術家對色彩有先天的敏感度，而有些藝術家的色彩感，則是長期學院的格式化教學而來。兩種特點在涉及色彩賦形物像時，差異就會變得明顯。前者會對物象本身及形塑物象的色彩表現流程不感興趣。會更加關切如何重構、另覓物象色彩建構可能的“豐富性”，并且完全信任藝術直覺帶來的興奮感，而非藝術傳統領域的格式化或題材的約定俗成。
藝術家在場當前語境并標新立異，較之藝術家結合藝術史語境，從傳統中找到一些落腳點，則會更困難一些。因為前者在十九世紀末以來的百十年間，即藝術史的現代主義時期，已經極盡能事。所以，從現代主義礦藏中尋找新的礦脈，是順理成章的選擇。但藝術創造力始終是人類情商、智商的最高表現力的一種 ，這一古老的行業最令人興奮的理由，就是總有些人獨辟蹊徑。
直覺，藝術直覺，是藝術家最寶貴的原創力。藝術家應該相信自己的直覺，而且直覺沒有所謂完善，表現出來即是。但是，藝術家往往在成長過程中不是去保護好、開發好最寶貴的藝術直覺，而在藝術見識的增長中不斷卸載直覺、不斷向龐雜的藝術史的各種約定俗成靠攏，以便簡單地證明藝術的出處和傳承。討好那些僅具藝術史通識的愛好人士。而非相反，以藝術之名踽踽獨行。
作為職業藝術家，張雙鳳具有獨特的色彩直覺，并且能依從、呈現、釋放這種直覺，展現完全自我的色彩語境，并將這些能力轉化為對中國畫牡丹題材創作的新表現領域。如著名書畫家黃海林所言，雙鳳的畫有一種色彩的暴力。
顯然，這是藝術家駕馭情緒化色彩的一種指向，可能建立了視覺的掠奪感，同時也存在顛覆客觀視覺經驗的問題。色彩是一種雙刃劍，既指向和諧，也建構暴力。色彩之于藝術的可能，具有無限空間。色彩之于凡高、馬蒂斯、培根等等，無一不是色彩領域表現力的高峰、燈塔。
以色彩直覺的力量，建構中國花牡丹題材的新語境，同時不斷完善通向這一語境的技法流程，不斷進入創作的收放自如的境界，不斷參悟淵源流長的中華牡丹文化的“文本意涵”。從而使藝術家的當代性立場能夠架起與博大精深之藝術傳統間的橋梁。既溯源尋真，又放飛自我。這是張雙鳳近年來的藝術創作取得的成就，更是藝術史范疇的一種機緣。因為不是所有的探索都值得堅持，也不是所有的探索都會疑古開今，或許色彩天分與求新求變的執著與努力，恰是藝術家最值得堅守的信念。
