和以往的學院派不同,近幾年華語新生代電影導演人展現出的特點,是觀影經驗決定個人風格,也就是俗話說的影迷型導演。他們喜歡看什么樣的影片,便會喜歡借鑒什么樣的手法,作品中也就會呈現出什么樣的痕跡。比如喜歡蓋里奇的寧浩,早期成名作都能看到《兩桿大煙槍》《偷拐搶騙》的影子。
雖然借鑒好萊塢商業類型片的新導演占比極大,但也有少數新銳導演迷戀歐洲藝術片或日本文藝片等小眾流派。在他們的早期作品中,往往會把藝術大師的手法借鑒過來,講述根植中國本土的故事,從而形成一股股清流。將在9月26日全國上映的電影《秋末》中,編劇兼導演張曉衛就應該是借鑒了自己喜歡的大師手筆,在平緩的敘事節奏下,用厚重的鋪墊為核心戲劇矛盾層層加碼,引爆了深層的情感震撼。
《秋末》是由張曉衛自編自導。因此,本片算得上是一部作者電影,彰顯出張曉衛個人的藝術造詣。從片中的影像風格、敘事方式、主旨提煉、角色塑造、運鏡手法均可以明顯看出,張曉衛個人偏愛的是賈樟柯早期作品,以及日本的那些劇情片大師們。《秋末》不急于推劇情,不炫耀剪輯和鏡頭角度,不亂吊觀眾胃口,就是用貼近生活的質感,去為戲劇核蓄力,以實現最終對觀眾情感的一擊即中。
《秋末》的第一層戲劇矛盾,類似于數年前火爆全網的短片《啥是佩奇》。影片以偏遠山區為背景,圍繞趙有田和幾個留守在村子里的孤寡老人而展開。這個建在山坡上的小村子經濟落后信息閉塞。天天陪著趙有田的,唯有一只叫做鈴鐺,看上去和他一樣老邁的山羊。這天,趙有田接到了兒子的電話,得知其周末要帶孫子來看望他。趙有田隨口問了孫子一句“想吃啥?”不料孫子的最愛竟然是“羊肉串”。于是,“羊肉串是啥?”成了趙有田急需弄明白的要緊事。他在村中四處打聽的狀態,和《啥是佩奇》里為孫子全村尋找“佩奇”的李玉寶極為相似,但鏡頭處理的方式更為別具一格。
不過,由河北電影制片廠聯合出品并著力打造的院線長片,《秋末》的主題肯定要比短片走得更遠更深。在搞明白羊肉串后,趙有田陷入了更大的糾結之中——殺不殺鈴鐺。這是本片最大的戲劇張力所在,而這個張力之所以能被拉滿,正是因為導演張曉衛在影片的前半段為其做足了鋪墊。
如果沒有任何鋪墊,絕大多數觀眾都會傾向于“殺”。畢竟,很多人會下意識地認為養羊不就是為了吃肉嘛。可如果你是認認真真隨著本片的鏡頭看到了這里,就會陷入同樣的糾結之中。導演張曉衛從那些大師手筆中借鑒到了很多電影語言,來為鈴鐺和趙有田之間的羈絆做鋪墊。比如開頭處有個長鏡頭,內容就是趙有田帶著鈴鐺出門,一直從山村的最高處走到最低,中間拐來拐去,又見了很多人。鈴鐺雖然沒有被牽著繩,而且中途也曾溜號兩次,但總體上是一直跟著趙有田走下來了。人和羊之間長年生活在一起的默契感,被這個長鏡頭呈現得淋漓盡致。
片中還有一種常見的鏡頭也是借鑒自大師手筆。趙有田和鈴鐺經常出現在同一個畫面里,趙有田因為其它事起身離開出畫后,鏡頭不會立即切走,而是讓鈴鐺自己在畫面里留上幾秒。正是這幾秒,讓鈴鐺從“道具”提升成了“角色”。當觀眾看過了厚重的鋪墊,會感受到趙有田和鈴鐺之間相依為命的羈絆,甚至比那些鏟屎官們和其寵物的還要深。試想一下,哪位鏟屎官會因為家人想吃狗肉,就殺了自己的寵物犬?
正是因為如此厚重的鋪墊把戲劇張力拉到足夠緊繃,所以趙有田最后做出的看似得以兩全其美的選擇,才能讓觀眾意識到其中包含著巨大的犧牲;父愛如山,電影的結尾直擊心靈,讓每一位不在父母身邊陪伴的我們感到深深震撼。想想我們遠在家鄉的父母,正在孤獨的等待著最恐懼的終點,你可曾知道他們現在最想要的就是有你的陪伴。父愛如山,國慶節讓我們一起走進電影院帶愛回家。
